中国日报6月10日电,诗歌在古代中国扮演怎样的角色？孔子（公元前551年—公元前479年）给出了答案。他在《论语》中说："《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。" 《论语》这部由孔子及其弟子言行汇编而成的经典著作，至今仍是理解儒家思想的重要文献。
作为古代中国最具影响力的道德导师，孔子在这里所特指的是《诗经》——中国现存最早的诗歌总集，共收录自公元前11世纪至公元前6世纪的305篇诗作。与《论语》一起，《诗经》被视为儒家经典。在长达两千多年的时间里，《诗经》是读书人必修书目，其内容甚至被纳入严苛的科举考试中，用以考察士子们的文学素养与道德修养。
《诗经》是中国历史上第一部诗歌总集
中国国家图书馆研究员张一楠
陶渊明是古代中国最重要的文化偶像之一
"以诗取士的做法虽然初听起来有些奇怪，但其实背后有着更深层次的逻辑：因为文字，尤其是诗歌，是灵魂的映照。"中国国家图书馆研究员张一楠说道。
"一个真正的诗人即便不写诗也依然是诗人。因为成为诗人，本身就是一种精神状态，这种状态意味着更敏锐的感知力和更宏阔的历史视野。缺乏这种内在深度的人，是不被认为有资格参与治国理政的。"
换句话说，写诗这种看起来近乎随性甚至带点浪漫主义色彩的行为，在古代中国却与政治息息相关。而这种传统，正是由《诗经》开启的。
"《诗经》中体量最大、文学价值最高的一部分是《国风》，共160篇。《国风》传统上被认为是民间歌谣，但其题材深度和艺术高度表明，它们中的大部分很可能出自受过良好教育的士人之手。他们以日常生活为题材，借具体情境抒发个人情感与政治感怀。" 北京首都师范大学古代文学教师檀作文指出。
檀作文说："在这一过程中形成的表达方式——尤其是比兴手法、意象营造，以及借自然景物抒发情感的传统——逐渐汇入中国诗歌的核心风格，成为其独特的艺术标识。"
其中《硕鼠》一篇以"硕鼠"喻贪婪的剥削者，辛辣地批判了社会不公；而《蒹葭》一篇则以"蒹葭苍苍，白露为霜"起笔，营造出朦胧清冷的氛围，为之后哀婉无奈的情绪奠定基调。
"思念谁呢？许多现代读者会将其中的'伊人'理解为情人。"檀作文说道，"但在诗作所处的时代背景中，'伊人'并不指恋人，而是象征君子，即理想人格的体现，对'伊人'的思念和执着代表一种理想主义者对道德君子或理想信仰的追寻。这正是这些诗具有政治意涵的来源。"
《诗经》的深远影响在中国文学史上绵延不绝，许多后世诗人都深受其滋养，其中最具代表性的人物，莫过于战国时期的楚国诗人屈原（约公元前340—公元前278年）。作为出身贵族的楚国官员，屈原几乎不可能未曾接触《诗经》这部儒家经典。他不仅继承了《诗经》善于借景抒情、寓意深远的表达方式，还在此基础上开创了个人情感与政治理想高度融合的抒情传统。屈原被后世尊为中国历史上第一位伟大的爱国诗人，最终在楚国灭亡前55年，带着深深的愤懑自投汨罗江，成为中国文化中"以诗立命"的精神象征。
《楚辞》是中国第一部以个人署名作品为主的大型诗歌总集，而屈原则是《楚辞》的奠基者和最主要的作者。《楚辞》中现存的诗篇中，绝大多数为屈原所作或与其相关，包括《离骚》《天问》《九章》《招魂》等。
《楚辞》语言瑰丽奔放，节奏自由独特，意象奇幻壮阔，风格与《诗经》的质朴典雅形成鲜明对比，成为继《诗经》之后中国古代诗歌发展的又一高峰。屈原在诗中大胆表达对现实政治的深刻批判，同时也流露出浓重的自我放逐与精神逃逸情绪。他以自然万象为寄托，将内心幻境化为诗歌图景，开创出一种全新的抒情传统——通过幽微的想象和寓意的逃避，传达对世道的失望与不安。
屈原一生曾多次遭受贬谪，在这个过程中，他将漫长而孤独的旅程转化为一种"放逐"的象征——既象征现实中的政治排斥，也体现内心对污浊现实的主动疏离（自我放逐）。在他之后两千余年间，无数诗人尤其是失意官员，纷纷以行旅为题，寄托身世之感，"行旅"与"贬谪"在中国诗意语境下建立了密切的关联。
"从《诗经》到《楚辞》，中国诗歌完成了一次核心转变：由集体情感的表达，走向更为个体化的抒发。" 檀作文指出，"这一变化，使诗歌更贴近它的本质使命——表达个体内心世界。"他认为，作为儒家经典的《诗经》，带有天然的公共性和集体性。
但有时，内心的情感并不适合公之于众。正因如此，诗歌在孔子所言的"兴、观、群、怨"之外衍生了第五重功能——"诗可以隐"，即诗歌成为一种自我隐匿的方式。
"如同隐士遁入山林，诗人在在诗句中构建一个精神庇护所，含蓄隐晦地表达个人的主张和政治观点。" 檀作文解释道。
这方面最具代表性的诗人，非陶渊明（365—427年）莫属。他弃官归田，隐居山野，终日与酒相伴，在《饮酒》诗中写道："采菊东篱下，悠然见南山。" 诗中写实亦写心，淡泊中蕴藏深意。
"陶渊明之所以如此被后世所推崇，很大成程度上源于他的创作与人生之间的'互文'：他不单单是想象过一种不为权势所累的生活，他真正把它活了出来。"檀作文说，"他以身示范，一个真正儒家君子该如何面对人生中的得与失。在我看来，他是中国历史上最具持续影响力的文化象征。"
自陶渊明之后，中国历史上涌现出无数以他为题材或灵感的诗文与绘画作品。就连清代乾隆皇帝（1711—1799年）也曾在画作题跋中表达对陶渊明理想生活的向往与尊崇。
"如果不理解陶渊明的思想，就无法真正理解中国诗歌。" 纽约大都会艺术博物馆中国绘画策展人史耀华（Joseph Scheier-Dolberg)说道。
去年，他策划了一场名为《"视觉与诗境：中国画的诗意》的展览，探讨古代中国诗歌与绘画之间的关系。展览的第一厅全部用于展示与《诗经》有关的绘画作品。
"我想借此展览回溯，从孔子时代开始，中国人就将诗歌不仅视为表达情感的工具，更是理解自身文化归属的重要方式。"他说。
"我甚至想说，《诗经》之于中国文化的地位，正如《圣经》之于基督教或犹太教传统。对一部诗集而言，这是沉甸甸的分量。"
来源：中国日报网
